10 Teknik Akting dan Cara Memilih yang Sesuai Untuk Kamu

Pernahkah Anda bermimpi untuk masuk ke dalam posisi orang lain dan memperagakan kisah mereka?  Baik itu menerangi layar lebar, memimpin panggung teater, atau menambahkan kehidupan pada karakter di TV, akting adalah sebuah perjalanan yang mendebarkan dalam hal emosi, kreativitas, dan penceritaan.

Tapi apa yang membuat seorang aktor benar-benar bersinar? Jawabannya adalah pada teknik akting di balik pertunjukan. Dengan menguasai emosi hingga menyelami jiwa karakter, setiap metode membuka cara-cara baru untuk menghubungkan, memikat, dan memukau penonton.

Jadi, jika Anda siap untuk menjadi pusat perhatian dan menjelajahi rahasia pertunjukan yang tak terlupakan, mari selami dunia teknik akting!

Apa Itu Teknik Akting?

Teknik akting adalah pendekatan sistematis atau metode yang digunakan oleh aktor untuk menciptakan dan mewujudkan karakter secara meyakinkan. Teknik-teknik ini memberikan kerangka kerja untuk memahami motivasi, emosi, dan perilaku karakter, yang memungkinkan para aktor untuk mendalami peran mereka dan memberikan penampilan yang memikat. 

Meskipun ada banyak teknik akting, masing-masing teknik menekankan aspek akting yang berbeda, mulai dari kebenaran emosional dan fisik hingga improvisasi dan analisisnya.

Teknik dan Metode Akting yang Umum

Untuk menjadi seorang aktor yang hebat, ada beberapa teknik akting dasar yang dapat digunakan dengan beberapa metode. Berikut ini adalah penjabarannya:

1. Stanislavski's System

Sistem Stanislavski's berfokus pada kebenaran emosional dan realisme psikologis, menggunakan teknik seperti memori emosional, memori indera, dan teknik "seandainya" untuk menjelajahi motivasi dan tujuan karakter.

2. Metode Akting

Metode akting adalah tentang menyelami dunia emosional dan fisik karakter dengan memanfaatkan pengalaman pribadi. Aktor menggunakan teknik seperti:

• Pengingatan Emosional

Merefleksikan momen yang sangat pribadi untuk menyalurkan perasaan yang sama dalam sebuah adegan. Jika karakter Anda merasa dikhianati, pikirkanlah saat Anda mengalami pengkhianatan.

• Transformasi Fisik

Mewujudkan penampilan karakter secara menyeluruh, seperti menambah atau mengurangi berat badan atau mengadopsi tingkah laku tertentu. Contoh yang terkenal adalah Daniel Day-Lewis yang tetap berada dalam karakternya bahkan di luar lokasi syuting saat syuting film Lincoln.

Metode ini sering kali membutuhkan ketekunan yang signifikan, tetapi menghasilkan penampilan yang sangat realistis.

3. Teknik Meisner

Teknik ini menekankan pada respons emosional yang tulus dan interaksi spontan dengan sesama aktor. Teknik ini terkenal dengan latihan pengulangan, di mana dua aktor mengulangi frasa sederhana secara bolak-balik sambil mengamati emosi dan perilaku satu sama lain.

Sebagai contoh, seorang aktor mungkin berkata, "Kamu terlihat kesal," dan aktor lainnya menjawab, "Saya terlihat kesal?" Bolak-balik ini membangun keaslian emosional.

4. Teknik Chekhov

Teknik Chekhov menggabungkan imajinasi dan fisik untuk menjelajahi karakter. Elemen-elemen kunci meliputi:

• Gerakan Psikologis

Menggunakan gerakan fisik tunggal untuk mewakili perasaan batin karakter. Contohnya, jika karakter sedang marah, Anda dapat mengepalkan tangan sebagai gerakan simbolis.

• Tubuh Imajiner

Memvisualisasikan bentuk fisik karakter Anda, seperti membayangkan tubuh yang tinggi dan berat jika karakter tersebut mengesankan.

5. Sudut Pandang

Sudut pandang berfokus pada bagaimana para aktor berinteraksi dengan ruang, waktu, dan satu sama lain. Sudut pandang ini menggunakan sembilan elemen seperti tempo, hubungan spasial, dan gerak tubuh untuk menciptakan pertunjukan yang dinamis.

Sebagai contoh, seorang aktor menjelajahi sebuah adegan dengan bergerak bersama dengan kecepatan yang berbeda, menciptakan ritme visual yang mencerminkan nada emosional cerita.

6. Teater Miskin Karya Grotowski

Grotowski menanggalkan elemen-elemen mencolok dari teater tradisional-seperti set atau kostum yang rumit. Ia menggunakan latihan fisik, olah vokal, dan ritual.

7. Commedia dell'arte

Dikenal dengan karakter stok bertopeng dan improvisasi, menekankan komedi fisik, improvisasi, dan karakter berbasis arketipe seperti Harlequin dan Pantalone.

8. Estetika Praktis

Estetika praktis menyederhanakan akting dengan memfokuskan pada tujuan dan tindakan yang jelas. Naskah dibagi menjadi "ketukan", masing-masing mewakili momen atau tujuan tertentu.

Contohnya, dalam sebuah adegan di mana seorang karakter bertengkar dengan pasangannya, aktor dapat mengidentifikasi tujuannya terlebih dahulu yaitu "meyakinkan mereka untuk tetap tinggal."

9. Teater Playback

Teater playback menghidupkan kisah-kisah pribadi. Para penonton berbagi pengalaman mereka, dan para aktor memerankannya di tempat. Hal ini membutuhkan pendengaran dan improvisasi yang mendalam.

Sebagai contoh, seorang penonton mungkin menggambarkan kenangan yang menyenangkan saat bertemu kembali dengan orang yang dicintai, dan para aktor menggambarkannya dengan kehangatan dan kreativitas.

10. Uta Hagen

Metode Uta Hagen menekankan keaslian dengan menghubungkan pengalaman pribadi dengan emosi karakter. Dua teknik utamanya adalah:

• Substitusi

Mengganti pengalaman karakter dengan pengalaman Anda sendiri. Jika karakter merindukan ibunya, Anda mungkin akan mengingat kembali saat merindukan seseorang yang Anda cintai.

• Memori Indera

Berfokus pada detail fisik tertentu untuk membangkitkan emosi. Misalnya, memegang gelas dingin dapat membantu Anda mengingat saat merasa gugup, seperti berkeringat sebelum berpidato.

Bagaimana Memilih Teknik Akting

Memilih teknik akting yang tepat, bergantung pada sejumlah faktor, termasuk kekuatan pribadi, preferensi, dan tuntutan peran atau produksi. Berikut ini panduan langkah demi langkah untuk membantu Anda memilih teknik yang paling sesuai:

1. Self-Assessment

Mulailah dengan mengidentifikasi bakat alami dan zona nyaman Anda sebagai seorang aktor. Tanyakan pada diri sendiri apa yang terasa paling intuitif dalam penampilan Anda. Apakah Anda unggul dalam menyelami kedalaman emosional, terhubung dengan psikologi karakter, atau mengekspresikan diri secara fisik? 

Sebagai contoh, jika merasa mudah untuk memasuki kebenaran emosional, metode seperti Sistem Stanislavski atau pendekatan substitusi Uta Hagen mungkin akan cocok. 

Di sisi lain, jika Anda menyukai gerakan yang dinamis dan ekspresif, teknik seperti Metode Chekhov atau Commedia dell'arte mungkin akan sesuai. Memahami kekuatan diri sendiri akan membantu Anda menemukan teknik yang terasa otentik.

2. Meneliti

Perluas pengetahuan dengan menjelajahi berbagai teknik akting yang tersedia. Anda dapat menghadiri lokakarya, mengikuti kelas, atau membaca buku-buku dari para pionir akting seperti Konstantin Stanislavski, Sanford Meisner, atau Michael Chekhov. 

Menonton pertunjukan oleh aktor yang dikenal dengan metode tertentu juga bisa mencerahkan. Semakin banyak Anda belajar tentang prinsip-prinsip dan aplikasi dari setiap teknik, semakin mudah untuk memutuskan teknik mana yang ingin Anda jelajahi lebih lanjut.

3. Eksperimen

Tidak ada yang bisa mengalahkan pengalaman langsung. Bergabunglah dengan kelas atau lokakarya yang berfokus pada metode akting yang berbeda untuk mengetahui metode mana yang sesuai dengan Anda. 

Cobalah kelas Teknik Meisner untuk mengembangkan reaksi yang jujur melalui latihan pengulangan, atau ikut serta dalam lokakarya Chekhov untuk mempelajari gerakan psikologis. 

Dengan mencoba berbagai metode yang berbeda, Anda dapat menemukan apa yang terasa menantang dan menginspirasi.

4. Kesesuaian Peran

Pertimbangkan jenis peran atau genre yang sering dimainkan. Teknik tertentu mungkin lebih sesuai dengan tuntutan akting tertentu. Memilih teknik yang melengkapi peran akan membantu Anda terhubung lebih dalam dengan karakter tersebut.

5. Ulasan

Ulasan dari sumber terpercaya dapat memberikan wawasan yang berharga. Pelatih akting, sutradara, dan bahkan sesama aktor dapat memberikan saran yang konstruktif tentang teknik mana yang paling cocok untuk Anda. Mendengarkan ulasan dapat memandu Anda menuju pendekatan yang dapat meningkatkan kekuatan dan mengatasi area untuk pertumbuhan.

6. Kenyamanan dan Tantangan

Seimbangkan keakraban dengan keinginan untuk berkembang. Pilihlah teknik yang menantang untuk mengembangkan keterampilan sekaligus membuat Anda merasa nyaman menjelajahi karakter secara autentik.

7. Adaptasi

Akting bukanlah tentang berpegang teguh pada satu metode selamanya. Banyak aktor yang sukses menggabungkan teknik yang berbeda tergantung pada peran atau produksinya. 

Kuncinya adalah kemampuan beradaptasi dan memiliki berbagai teknik dalam peralatan Anda memungkinkan untuk mendekati peran apapun dengan percaya diri dan kreativitas.

Kuasai Teknik Akting Ini!

Dalam dunia akting, menemukan teknik yang tepat sama seperti menemukan kunci yang tepat untuk membuka kreativitas dan potensi Anda. Jika anak Anda bermimpi untuk menjadi pusat perhatian, Program Broadway kami di Rockstar Academy adalah tempat yang tepat untuk memulainya! 

Di kelas Broadway kami, anak Anda akan mengembangkan keterampilan penting seperti bernyanyi karakter, vokalisasi, akting, menari, dan membangun kepercayaan diri dalam bermusik. Mereka akan mendapatkan kesempatan untuk bersinar dalam panggung musikal yang mendebarkan dengan pencahayaan profesional, mikrofon, dan kostum yang memukau.

Bagi mereka yang menginginkan pelatihan yang dipersonalisasi, kami juga menawarkan Pengajaran Privat, di mana siswa mendapatkan pelatihan satu lawan satu yang disesuaikan dengan bakat dan tujuan unik mereka. Pelajaran privat mendorong siswa untuk mengambil tanggung jawab yang lebih besar atas pembelajaran mereka, membantu mereka tetap fokus, mengikuti setiap pelajaran dengan serius, dan sepenuhnya menguasai keterampilan pertunjukan mereka. 

Dengan mengikuti Program Broadway kami, anak Anda dapat berkompetisi dalam acara dan kompetisi yang menarik seperti Resital Broadway, Elite Championships, dan RockOlympics. Kompetisi-kompetisi ini memberikan kesempatan belajar yang luar biasa, membantu siswa menemukan potensi mereka yang sebenarnya, terutama dalam menari dan pertunjukan panggung.

Yang terbaik dari semuanya, Anda dapat merasakan keajaiban secara langsung dengan kelas uji coba gratis kami! Ini adalah kunci untuk melihat bagaimana program kami dapat membantu anak Anda melangkah ke dalam dunia akting dan membangun kepercayaan diri untuk mengejar impian mereka. Yuk daftar hari ini dan saksikan mereka bersinar lebih terang dari sebelumnya! 

FAQ

Bagaimana saya tahu jika saya menggunakan teknik akting yang tepat? 

Teknik yang tepat selaras dengan kemampuan Anda untuk terhubung secara mendalam dengan karakter dan memberikan penampilan yang meyakinkan. Eksperimen dan ulasan dapat membantu menyempurnakan pendekatan Anda.

Dapatkah saya menggunakan beberapa teknik akting?

Ya, banyak aktor yang menggabungkan prinsip-prinsip dari beberapa teknik untuk meningkatkan penampilan mereka. Menemukan perpaduan yang dipersonalisasi dapat bermanfaat.

Apakah saya memerlukan pelatihan formal untuk menggunakan teknik akting secara efektif?

Meskipun pelatihan formal dapat memberikan pembelajaran dan ulasan yang terstruktur, aktor juga dapat mempelajari teknik melalui lokakarya, belajar mandiri, dan pengalaman praktis.

Apakah beberapa teknik akting lebih cocok untuk jenis peran tertentu? 

Ya, teknik tertentu mungkin lebih efektif untuk genre, tipe karakter, atau gaya pertunjukan tertentu. Memilih teknik yang sesuai dengan tuntutan peran dapat meningkatkan keaslian.

Bagaimana saya bisa mengembangkan teknik akting saya sendiri? 

Dengan menggabungkan elemen-elemen yang sesuai dengan Anda dari teknik yang ada, bereksperimen dengan pendekatan baru, dan merefleksikan apa yang meningkatkan penampilan Anda secara unik.